Художественото престъпаване и умишленото подхранване на осезаема опасност както за изпълнителя, така и за публиката, са част от музиката от по-давни времена, отколкото си мислите, предаде Фар Аут. Преди самонараняването на GG Allin, покрит с фекалии, кибер-театралните представления на Skinny Puppy или мрачните магии на Throbbing Gristle в индустриалния подземен свят, съществуваше „опасната музика“ – авангарден експеримент, който се стремеше да достави напрегнат риск както в практиката, така и в теорията.

Приемайки идеята, че някои композиции могат или трябва да представляват риск за здравето, артистите и академиците, ангажирани с „опасната музика“, са напълно наясно, че избрани произведения може никога да не бъдат чути или изпълнени на живо, за да не бъдат преследвани за подбуждане към убийство.

Произходът ѝ може да бъде проследен до транснационалното движение Fluxus, което разтърси света на изкуството във всички дисциплини през 60-те години на миналия век, обединявайки радикали като Джордж Брехт, Йоко Оно, Джон Кейдж и Нам Джун Пайк. Доразвивайки подривната разрушителна сила на дадаизма върху традициите и естетиката в изкуството, Пайк е известен с това, че в началото на 60-те години поставяше отрязани кравешки глави на входа на изложбите си.

„Хората, които идват на концертите ми или гледат обектите ми, трябва да бъдат пренесени в друго състояние на съзнанието“, заяви Пайк. „Те трябва да бъдат в еуфория. И за да ги преведа в това състояние на възвишеност, е необходим малък шок...“

По подобен начин японският композитор Такехиса Косуги подхрани „опасната музика“ по време на разцвета на Fluxus. Вдъхновен от джаза и оркестровия аранжиор Тоши Ичиянаги, Такехиса започна да включва предмети от ежедневието в своите изпълнения на живо, съпровождайки радикалната лява арт група Hanzaisha Domei с нестандартен шум, граничещ с протоиндустриален. Той също така решително навлезе в света на скандалните концептуални произведения с произведението си от 1964 г. „Музика за революция“, което представлява просто инструкция да „извадиш едното си око след пет години и да направиш същото с другото око пет години по-късно“.

Примерът на Такехиса продължава и в пънка, като включва ново поколение творци, жадни да премахнат границите между представлението и опасността, умишлено увеличавайки силата на звука, за да накажат публиката, или дори хвърляйки малки експлозиви в тълпата. Нойз проектът на Yamantaka Eye, Hanatarash, е известен с това, че изисква от притежателите на билети да подпишат декларации за отказ от отговорност, преди да влязат в залата, а има дори съобщения, че артистът е карал багер през задните стени.

Метал бандата GISM също се наслаждаваше на насилието, като фронтменът Сакеви Йокояма беше известен с това, че тичаше сред ужасената тълпа с резачка и запалваше огнехвъргачка в първия ред. Бандата е обгърната от мъгла от легенди, което добавя към опасния елемент на Fluxus. Историите за заплахи за убийство на служители в музикални магазини за продажба на нелегални тениски или за намушкване на фенове, които снимали Йокояма, са неразделна част от насилствената мистика на GISM.

Днес знамето на „опасната музика“ се носи от австралиеца Лукас Абела, известен като Justice Yeldham. Първоначално DJ и повлиян от свободния джаз, Абела започва да изработва инструменти от стъклени плоскости, снабдени с микрофони и прикрепени към педали за ефекти. Счупвайки и манипулирайки стъклото с устата си, той издава зловещи и дисонантни звуци, които обикновено са придружени от разкъсани рани и обилно кървене по целия му музикален инструмент на унищожение. |БГНЕС